ARTPASS 云端课《寻找生命的无限可能》主讲|金休默
撰文|金休默 视觉|圆圆圆 出品|文武贝
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, Sonatina azActus tragicus-ból, BWV 106. “上帝的时间是最好的时间”，来自巴赫。
《西方艺术史》云端课第一辑“从文艺复兴到巴洛克“是 ARTPASS 西方艺术板块的基础课程，现在已经全部上架，你随时都可以打开课程，回放与补课。相信课堂用11位大师作品在你心中植入了艺术史的脉络后，再看到相关作品的时候必然生出一种跨越时空的默契：“原来你在这里呀”。5月下旬我们将全新上线的《寻找生命的无限可能》课程，则是 ARTPASS《艺术与心理学》的衍生云端课，深入作品的内核和艺术家的内心世界，让我们的美感经验得到丰富与升级。
艺术对于人的目的，在让他在外物界寻回自我。
——【德】黑格尔
艺术与心理学这门课，发端于“了解艺术家的心路历程，以及我们作为观看者的心理体验。”——前者不必赘述，后者在美学【Aesthetics】上我们将之称为美感经验。①
美感经验是什么呢？简单来说，我们在欣赏文学、音乐、绘画的时候，会产生不同程度的感受，是乏味或丰富，是匆匆掠过，还是得到心灵上的极大满足？大体取决于我们的感知力与我们的认知程度。
在中国古典艺术课中，老师讲到郭熙的“春山淡冶而如笑……”，群山兀自不动，为何而笑？如果你看过漫山遍野的桃花，灼灼其华的春光，则会感叹此处“笑”之生动。看过山水画的眼睛再去看山水，便是另外一个充满灵气的世界。这个世界，就不仅仅是艺术停留在纸上的世界，而是艺术与我们发生关联的世界。
当你把主观的情绪移到自然、艺术与美中去，和艺术家的画面与故事产生共鸣，作品又会反过来让你的感受更为深刻、细腻和丰富，美学研究将这一过程称为移情【Empathy】。
这就是为什么在西方艺术史的云端课上，同学们会面对拉斐尔的眼泪或老勃鲁盖尔的巴别塔而感到动容；聆听本文开头的巴赫，你感受到虔诚、从容，远离焦虑与琐碎；凝视一阵风掠过树顶，树木荡漾摇曳，你想象自己便是停在枝端惊起的鸟儿，飞向无垠的天空；你可以在蒙克的作品中体验爱而不得的痛苦，继而安慰自己怜取眼前人；在妮基·圣法勒童话般的花园中徜徉，体会艺术的强大修复力；你可以凝视贾科梅蒂的雕塑，像极了孤独远去的至亲背影；又或者，在塞尚的风景与静物中看到一个情趣深永的世界。
移情的心理感受是宝贵的，犹如人海遇故知，你不知如何说出口的心绪，你没有体验过的强烈情感，艺术家都在作品中表达了出来，这样的感动与喜悦可以持久滋养我们的心灵。在每日机械化、重复而琐碎的生活里，我们尚可以通过美感经验去感受更丰富的人生，从而与自我、他人和世界产生更深刻的连结。
FROM 文武贝
让艺术成为对心灵的馈赠
一起寻找生命的无限可能
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课程将于2020年5月31日14:00开讲
每周日下午更新1讲，每一讲时长1小时
全部为视频课程，共11讲，可长期回看
心动预售价格：99元
*课程开始后将恢复原价159元
金休默老师无疑是讲述《寻找生命的无限可能》之最佳人选。他将对艺术强烈而独特的感受力，和深入严谨的学术研究，转化为细腻优雅的语言，构建出让人沉浸、深思的艺术世界。
《寻找生命的无限可能》云端课第一辑，就是用极为细腻的艺术语言和深刻的洞见为你讲述，艺术家在表达什么，TA 的心里曾经有过怎样的波澜和渴求，在老师的娓娓道来中，引导你慢慢学会和艺术产生移情、产生共鸣、产生感动。
“上了金老师的公开课《艺术中的吻》，很久没有如此专注的体验，如饮甘露。这几年都是被智能手机控制的时代，自由造句的能力都退化了。受金老师课程的启发，也许柏拉图的艺术语言最适合我，就是回归朴实，回归最初的似神且美。”
——ARTPASS 会员 丹妮公主
我们精心甄选11位艺术家，他们看似风格迥异、少有关联，但有一个共同点，那就是他们都以惊人的勇气和探索精神，以坦诚和直白之心面对了自身和时代，面对了生命中的快乐和痛苦、信仰和死亡。通过艺术创作，这些艺术家从不同起点试图企及人类灵魂至为深刻、神秘的种种可能性，解答人类存在的奥秘和人性的谜团。他们在艺术实践的过程中贯彻了艺术的自由，缔造了他们的艺术语言，也就是真正的艺术家的创造精神。你将理解他们的艺术，不是仅仅通过艺术史，而是通过对作品内核简洁而深刻的体悟。不仅仅通过观看，更是通过对照你自身。你将明白你看到了什么，还有你为什么看到。艺术的力量在此超越了时代与地域，触及到每一个存在并思索之人——艺术不只是存在于作品中，更存在于我们的内心。我们愿与你一起，在艺术中寻找生命的无限可能。Albrecht Dürer
阿尔布雷特·丢勒：理想与忧郁
在 ARTPASS 《西方艺术史》云端课上，我们曾提到过丢勒这位德国文艺复兴时期的大师，也讲述过那时艺术家们孜孜以求的人文主义：人的理性是认识世界的尺度，这样的思想也反映在丢勒著名的人性与神性共存的作品，《1500年自画像》。然而在光明的另一面，丢勒的另一些作品中潜藏着疯狂、悲观、迷茫乃至神秘主义思想。这是我们极少探究的，宛如日出般的文艺复兴时代光芒中，若隐若现的忧郁和悲伤之斑影。格列科，西班牙绘画的璀璨恒星。他深刻地影响了后世——德拉克洛瓦学习那自如的色彩，塞尚从他变形的人体中获取灵感，毕加索认为其作品和立体主义共享同一内核。初看他的作品有些人会觉得难以理喻，人物的畸形扭曲、极端拉长向上延伸的画面无一不让人联想到“疯狂”。我们如何欣赏格列科的“扭曲与畸变”？这样一种美，不仅仅停留于规范的比例或静止的完满，而是像自然的造物一样处在改变和突破当中，永远趋向动作，趋向观看和感知，甚至趋向他为之燃烧心灵的上帝。你可能看到过委拉斯凯兹的《宫娥》，却无法理解为何这是一幅极为深邃的伟大之作；这很正常，因为它的复杂必须像剥洋葱般层层解析：从技法来看，画面笔触自由而富有动感，寥寥数笔就能抵达难以比肩的真实性，但是细节又仿佛具有稍纵即逝的幻觉特征。《宫娥》各种元素交错，复杂的构思创造了一个艺术迷宫，观者在观看的同时也在为画作所注视。其激发的深刻和思辨性使得后世围绕它展开了多重讨论：绘画再现真实的性质、自我与他者、主客体悖论……从来没有作品如《宫娥》这般囊括了如此多尖锐的可能性又同时作为绘画自圆其说，它被称作绘画的哲学。
蒙克的画面即没有精细刻画，不遵从技法的约定俗成，但总是似乎轻而易举地在我们的内心激荡起某种情绪——不仅是《呐喊》。19世纪末时代的焦虑和恐慌、价值判断的迷茫、阶级剥削、人的异化、生命感的缺失，承受着这一切的人们和他们的感情，都被蒙克以不可思议的坦诚、直面自身的勇气予以捕捉并描绘。而如今的我们，还是时不时地在他的画中邂逅自身内心的写照。然而即使如此，他也没有放弃去企及爱和美好。当我们看蒙克时，感觉他是备受痛苦与哀伤洗礼，却又对世界说：“是！”的悲剧英雄。完成一件静物画需要画100次，完成一件肖像画需要摆150个不同的姿势——塞尚，这位现代艺术之父的一生都聚焦在若干个朴素的命题：怎样才能够再现我们真正在肉身世界中邂逅的物体，而非画布上一个不可触摸的物？②面对那许许多多的苹果和圣维克多山，我们逐渐看懂，塞尚要画的是关于自然、物体的绘画，不是透视法营造出的趋近于幻觉的物体，不是印象派在光线和气雾中即将消逝的物体，而是我们的身体所遭遇、可企及之物，有重量的物。在塞尚的艺术中我们得以重新去思考自然及我们自身的关系，无论时代，我们都是自然中的人。性与死亡，是编织在人性深处的密码，也是现代社会仍为之着迷的魔法。我们熟悉克里姆特那铺就金箔的极富装饰性的画面，但可能鲜少知道在那些现代艺术中最为优雅的女性形象背后，他穷其一生的艺术探索都聚焦于性、生命和死亡、爱欲与毁灭。克林姆特的艺术内涵呼应着当时十分流行的弗洛伊德学说：有关性、有关欲望的种种假设。但他的艺术又超越了语言的范畴，指向即便我们不谈论，却永远存在的人性。席勒是克利姆特的学生，他对于性的探索同样永不停歇，但二人的风格却又是如此不同。席勒的作品似乎仅有两个主题：自画像和裸体女性。自画像充满了张扬的想象与自恋推崇，可同时又传递出失控感及自我毁灭的倾向。相反，女性们往往以极度色情的体态出现，却也同时有着独特而强大的生命力。席勒曾饱受争议，但不可否认他至为深刻地探索了男性、女性以及二者在相互注视中所带来的一切可能性。20世纪是“分析的时代”，最能体现分析时代之精神的是抽象主义，而抽象主义的开派画家之中最具理论色彩的是康定斯基。他的艺术立足于对精神的彻底忠诚和顽强探索。他以音乐的艺术感染力为参考和榜样，将音乐的法则和数学结构应用于视觉艺术。③画布首次成为一个纯粹的“平面”，色彩、点、线、面成为和弦、音节、停顿和重音，似乎绘画第一次以尚未有过的直接和坦诚的方式发出声音。作为康定斯基的友人，克利同样走入了抽象领域。然而他的追求是更为深远的“使不可见的事物可见”，他并未还原我们在世间实际认知到的形象，而是尽其所能的去创造形象——以一种至为朴素的方式：平面的点、线条，和色彩的穿插堆叠。最终他宛如缔造一种象形文字一般创造了种种具有象征意味的图像符号，让观众不必用头脑去回想，而要用心灵深处去感知。作为法国新现实主义最有代表性的女性艺术家，圣法勒创造了一系列极具冲击力的“枪击绘画”：她实弹射击代表男权、宗教、社会的物体，其中的颜料像血一般喷溅出来。但很快圣法勒毅然终结了这条充满暴力与反叛的艺术道路，她创造了许多 Nana 雕塑，她们雀跃又充满爱欲，张扬的肢体永远都在舞蹈。这是一个自我定义的女性形象，而不是在男性话语下的女性或者仅仅是针对男权反叛的女性。1945年，贾科梅蒂在电影院时突然什么都看不见了，荧幕上的人物消失成为星星点点，整个世界令人震惊的陌异和模糊。“就像我第一次看到这个世界”，由此他开始了自己的艺术旅程，用雕塑去解释他看到的一切。贾科梅蒂的雕塑为何如此细长瘦小？——凝视他人，只有站的十分遥远，才能看清全貌。贾科梅蒂为它们设定距离，如此纤细，即将坍缩，人物的坑坑洼洼如同被空间和时间啃食了肉体一般。在他与对象之间的隔阂是如此的深刻，是永远不能抵达的、彻底的不可知。
“在某种根本语境中艺术蕴含着生命的基本内容：自我与世界、历史与当下、理想与现实等等。艺术作为认识世界的途径和自由实践本身，陪伴我们经历着我们的时间和历史，它来自过去，标识现在，永远指向未来。”
——ARTPASS 金休默
❓
Q&A 问答环节
Q：如何听课？
A：在 ARTPASS 知识店铺购买课程后，即可在手机端、电脑端观看直播；也可以在直播结束后的任何时间选择课程重播。本课程可以永久回放。
进入 ARTPASS 公众号后台->底部菜单栏“直达购买”->点击“线上课程”进入知识店铺->点击底部“我的学习”，显示所有已购课程，并可点击进入视频直播/回放。
Q：什么样的人适合听ARTPASS《寻找生命的无限可能》云端课？
A：对西方艺术有一定了解、寻找进阶观看艺术方式的爱好者，希望通过艺术了解自我的人，艺术、心理学、哲学爱好者。
Q：我已经上过《艺术与心理学》的核心课程，是不是也适合听这个云端课呢？A：非常适合。比起线下课干货满满的心理学知识，云端课角度不同，对于每一位艺术家的介绍更加细腻全面，帮助观众从他们的人生与艺术观中获得独特的启迪，是艺术欣赏与心灵成长的完美结合。
Q：为何不是音频课？
A：视觉艺术离不开视觉感受。老师的娓娓道来配合作品的高清图片和丰富细节一同零距离传送到你的屏幕上，才有最佳效果。同时，我们配合作品在视频课中加入音乐选段、诗歌文本、电影节选等辅助内容，让你全方位享受艺术滋养。
Q：视频没赶上直播怎么办？A：无需担心。你所购买的不仅是一次直播课，更重要的是永久回看的权利。好课如同好书，伴随你在艺术道路上的精彩旅程。
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